ARTE URBANO

· Alejandra “Lex” Varela: Es la protagonista indiscutible de la trama, narrándola ella misma con los hechos que le han sucedido. Es una periodista destacada en arte urbano que tratade buscar a Sniper para desenmascararlo en un principio por cuestiones  de  trabajo,  pero posteriormente, por cuestiones personales.   · Sniper : Se trata de un varón de unos 40 años, delgado y en buena forma física del que se califica como frío, atrevido y jefe del grafiti mundial. Pocas personas lo han visto alguna vezy si lo han hecho, le guardan lealtad y no confiesan quién es.   · Mauricio Bosque : Jefe de Lex, que le encarga seguir la pista de Sniper, costeándole todo tipo de gastos requeridos en su búsqueda y que persigue la idea de ganar mucho dinero a costadel encuentro de Sniper, publicando sus obras.   · Lorenzo Biscarrués : Gran empresario español, cuyo hijo falleció al caer de un tejado de su edificio mientras realizaba una obra con grafiti...

       Autor: Arturo Pérez Reverte               Nº de páginas:   312 págs . ·       Encuadernación:  Tapa blanda ·       Editorial : ALFAGUARA ·       Lengua:  CASTELLANO        I SBN : 9788420416496         Argumento          La ciudad es un campo de batalla. Un artista callejero lanza desafíos como si fueran bombas. El único arte posible es un ajuste de cuentas. Un encargo editorial pone a Alejandra Varela, especialista en arte urbano, tras la pista de Sniper, un reconocido artista del grafiti, promotor de acciones callejeras al límite de la legalidad —algunas de ellas con resultados fatales— del que casi nadie ha visto jamás el rostro ni conoce el paradero. La búsqueda conducirá a la protagon...

Obviamente no todos los grafiteros quieren expresar lo mismo, de ahí la extensa variedad que encontramos pero si tuviésemos que clasificarlos de alguna manera los dividiríamos en tres grupos: Artísticos, informativos y destructivos Grafiti artístico :      Seguramente los conoces, como lo dice su nombre t iene como objeto expresar o plasmar el sentir humano, con colores y formas que trasmitan a quien lo ve.      Lo que el artista quiera expresar en su obra plástica, se verá reflejado directamente en su trabajo. Dentro del grafiti artístico existen miles de "estilos". Grafiti informativo : Su objeto es denunciar, o hacer público un hecho, en sí, es todo un texto plasmado en la pared, muchas veces hacen uso de metáforas, y otra veces denuncian la vida social y política de un país. Es una manera para muchas personas de expresar sus pensamientos y reivindicaciones captando así la atención de los que lo ven. En ocasiones se com...

Acabamos nombrando el que está considerado  el grafitero más famoso del mundo . De origen inglés poco se sabe de él, pero se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974. Mucho se ha especulado sobre su verdadero nombre pero hasta la fecha no hay ninguna certeza de su verdadera identidad. Lo único cierto es que se vio implicado en el grafiti durante el  boom  del aerosol en Bristol de finales de los años 1980. Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. También hay varias teorías que presentan  la posibilidad de que Banksy no sea un hombre , sino un colectivo de grafiteros esparcidos por todo el mundo. Su trabajo, en su gran mayoría  piezas satíricas sobre política, cultura pop y moralidad , combina escritura con grafiti con el uso de estarcidos con plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva. El artista britán...

Os Gêmeos que en castellano significa "los gemelos", son los hermanos Octavio y Gustavo Pandolfo, son grafiteros y hermanos gemelos idénticos. Empezaron a pintar grafiti en 1987 y se convirtieron gradualmente en  un referente artístico en Brasil . Su trabajo abarca desde  la crítica social y política de su país  a cuestiones relacionadas con el folclore brasileño. Según los gemelos su estilo de grafiti se ve influenciado tanto por el estilo hip hop tradicional como por la propia cultura brasileña.     Pero lo más destacado de su obra, es su peculiar estilo, con sus siempre deformes figuras, muchas veces amarillos, con cuerpos tridimensionales y cabezas planas, con un toque raruno y a la vez delicado, todo un universo bipersonal.  

Sergio Hidalgo Parades conocido como arte de Sixe o Sixeart comenzó a pintar grafiti en la década de 1980 en Barcelona. Con un trabajo muy colorista y pop, a medio camino entre el expresionismo americano y la ilustración infantil, aunque con un  resultado altamente impactante y visual , no deja indiferente a nadie, el cual modifica drásticamente el paisaje urbano. A mediados de los años 90 desarrolló sus talentos multidisciplinarios en los campos de la escultura y la pintura de estudio. En 2008 Sixeart, Blu, Faile , JR, Nunca, Os Gêmeos pintaron la Tate Modern de Londres para la exposición Arte en la calle. Sixeart pertenece al colectivo El Equipo Plástico con los artistas Nuria Mora, Nano4814 y eltono. Kati Krause escribió para el Wall Street Journal: "Sergio Hidalgo, alias Sixeart,... que fue uno de los artistas presentes en la exposición de la Tate Modern, comenzó a garabatear su nombre en las paredes de su Badalona natal, un suburbio de Barcelona, a finales de los 80, ...

Blu es el pseudónimo de un artista italiano que  ha decidido permanecer en el anonimato . Lo poco que se sabe sobre su identidad es que vive o vivió en Bolonia, Italia y que participa en la escena del arte urbano desde 1999. Sin embargo su trayectoria lo fue llevando por distintas ciudades como Bogotá, Lima, Lisboa y Madrid entre otras. El complemento de su obra es la animación,  relaciona lo virtual con lo real . La fama de Blu comenzó en 1999, a causa de una serie de  grafitis ilegales pintados en el centro histórico y suburbios de Bolonia , por aquel entonces su técnica se limitaba al uso de pintura en aerosol, el medio más común en la cultura del grafiti. Es de todos los artistas que hoy vemos el más descarnado, crudo y difícil, su discurso es muy parecido al de Bansky, si Bansky usa el grafismo, la sutileza y el humor para hacer de su trabajo algo más comercial e irónico, Blu no endulza sus críticas,  su trabajo no tiene florituras, es feo y desgarrador ...

Trata de conocer la historia para apreciar este arte. El grafitti es una afición con un poco de historia. Puedes estudiar los orígenes del movimiento hip-hop y de los primeros escritores (así se denominan los artistas del grafitti), como “Taki” de Nueva York. Al comenzar a “escribir” serás etiquetado como “Toy” (Juguete). Este término tiene dos significados: Es así como se denomina a los escritores sin experiencia, y también a aquellos que no están interesados en aprender nada, y hacen lo que quieren, arruinando el trabajo de los demás. (Y dando a los escritores un mal nombre). 2.       Escoge un nombre de guerra. Practica primero en cuadernos de dibujo, y escoge algunos de los bocetos que más te gusten. En primer lugar, no trates de ser demasiado exagerado con las extensiones y la flexión de las letras. Toma las cosas con calma y haz que quede los más limpio posible. Es muy útil inspirarse en otras imágenes que p...

Francisco Rodrigues da Silva más conocido como Nunca es un artista brasileño que utiliza una técnica de grafiti para crear  imágenes que confrontan el Brasil moderno y urbano con su pasado indígena . A pesar del reconocimiento internacional de  su obra ha sido objeto de críticas en su país natal , todo esto cambio cuando participó en una exposición de arte urbano en la Galería Tate Modern de Londres, que dio lugar a una significativa reevaluación de su trabajo por su ciudad natal.   La  popularidad de los grafiteros les ha proporcionado el acceso al mundo del arte comercial , donde su trabajo se cotiza a precios elevados. Los artistas han sido arropados por las grandes corporaciones, como Nike, para los cuales crean diseños para proyectos de alto perfil. Nunca es un artista con  un marcado estilo gráfico y de cómic , donde destaca la raya y el color, denotando una clara influencia al estilo artístico Pop art, con sus famosos artistas Warhol y Lichenste...

Empezamos con el gran Keith Harina, este desaparecido grafitero americano empezó su andadura como grafitero en los años 1980,  dibujando con rotulador sus míticas siluetas  sobre los anuncios en el metro de Nueva York. Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Como es habitual en su profesión,  fue arrestado en varias ocasiones  por dañar la propiedad pública. La iconografía que usaba era bastante surrealista, una serie de estrambóticos personajes y de  elementos sexuales junto a platillos volantes , personas y perros, animales y figuras danzando; a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear. El tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral. Otro tema que también se destaca en su obra es su...

Pintar en las paredes puede parecer entre trasgresor y moderno, pero lo cierto es que es una practica que existe desde siempre. Nuestros antecesores prehistóricos no empuñaban aerosoles, pero ya grabaron sus dibujos en cuevas utilizando siluetas y soplando polvos de color a través de huesos huecos. Un anticipo. Los primeros graffitis fueron encontrados en ciudades como Roma, Pompeya y Mesoamérica, pero generalmente se atribuye a épocas posteriores. En 1888, el famoso asesino en serie Jack el Destripador utilizó una pared para escribir con sangre un enigmático mensaje junto al cuerpo de una de sus víctimas. No, no era un graffiti como hoy lo entendemos, pero de alguna manera se le parecía. Como también se asemejaban las pintadas propagandísticas que los nazis dejaron en algunos lugares estratégicos durante la Segunda Guerra Mundial para fomentar el odio a los judíos; o los posters y pancartas de los movimientos estudiantiles de la década de 1960. En su versión más actu...